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8 Anfängerfehler bei der Fotografie und wie man sie behebt

Welche Fehler machen Anfänger in der Fotografie?

Wir alle machen Fehler. Tatsächlich sind Fehler die beste Möglichkeit, neue Fähigkeiten zu erlernen und sich kreativ weiterzuentwickeln. Besonders als Anfänger in der Fotografie sind Ausprobieren und Lernen durch Fehler entscheidend, um dein Equipment und dessen Nutzung zu verstehen. Aber warum jahrelang alles selbst herausfinden, wenn du auf das Wissen anderer aufbauen kannst? Die gute Nachricht ist: hier sind acht der häufigsten Fehler, die Einsteiger in der Fotografie machen – und wie du sie vermeiden kannst. Bevor du also deine Kamera aus dem Fenster wirfst oder (noch mehr) teures Equipment kaufst, sieh dir diese Tipps an.

1. Nicht mit Intention fotografieren

Mit dem Aufkommen der digitalen Fotografie ist es einfach geworden, den Auslöser bei jedem halbwegs interessanten Motiv zu betätigen. Wir müssen uns keine Gedanken mehr machen, dass der Film ausläuft oder dass es teuer wird, die Fotos zu entwickeln. Doch dies führt auch dazu, dass viele Anfänger die Angewohnheit entwickeln, einfach drauflos zu schießen, ohne nachzudenken. Das Ergebnis: mittelmäßige Aufnahmen mit uninteressanten Motiven. 

Fotografie geht darum, eine Geschichte zu erzählen – sei es mit einem einzelnen Bild oder einer Fotoserie. Deshalb ist "weniger ist mehr" oft der richtige Weg. Wenn du an einem Ort bist, versuche, deine Aufnahmen mit Absicht und gut überlegt zu machen. Auf diese Weise hast du mehrere Bilder, mit denen du zufrieden bist, anstatt viele, die du lieber löschen würdest (und seien wir ehrlich, niemand will das). Einige hilfreiche Fragen, die du dir vor Ort stellen solltest, sind: „Was möchte ich mit diesem Bild kommunizieren?“, „Welcher Winkel erzählt meine Geschichte am besten?“ und „Was lasse ich im Bildrahmen weg, um Eindruck zu machen?“

2. Den Bildausschnitt nicht beachten

Neben dem Fotografieren mit Intention kann auch die Komposition ein Foto entscheidend beeinflussen. Viele Anfänger verfallen der Falle, ihre Komposition auf einen bestimmten Punkt an einem Ort zu begrenzen. Wenn du dich auf einen bestimmten Winkel festlegst, verpasst du viele andere kreative Möglichkeiten, deine Geschichte zu erzählen. Interessantere Winkel zu finden (und näher an dein Motiv zu kommen!) macht das Bild spannender – so einfach ist das.

Ein guter Ausgangspunkt, um mit der Komposition zu üben, sind die Drittelregel, der Goldene Schnitt und Führende Linien. Und wenn du diese gemeistert hast, versuche, aus der Vogel- oder Froschperspektive zu schießen, um mehr Dynamik in dein Bild zu bringen. Sei wählerisch bei der Wahl deines Rahmens. Zu viel im Bild kann überwältigend wirken, und Ablenkungen können den Blick vom Hauptmotiv ablenken. Am wichtigsten: Richte den Horizont aus. Dies kannst du entweder mit einem Stativ oder einer virtuellen Kamera-Niveauanzeige tun. Und schließlich: Vergiss nicht, deine Kamera ab und zu zu drehen, um im Hochformat zu fotografieren. Du wirst überrascht sein, wie sehr sich die Ergebnisse ändern können. 

3. Ohne Plan fotografieren 

„Wer nicht plant, plant zu scheitern“. Es gibt einen guten Grund, warum dieses Zitat existiert. In einer perfekten Welt würden wir an einem Ort unter idealen Bedingungen ankommen und das genaue Bild machen, das wir uns vorgestellt haben. Aber die Welt ist nicht perfekt, und wir sind es auch nicht. Dinge wie das Wetter, der Mondzyklus, der Sonnenstand und der Ort selbst können unseren Erfolg beeinflussen. Dies ist einer der Hauptgründe, warum Anfänger in der Fotografie oft nicht das gewünschte Bild einfangen. 

Die Planung eines Shootings ist etwas, das sowohl Anfänger als auch Profis tun sollten. Sie erhöht unsere Chancen, das gewünschte Bild zu bekommen. Deshalb ist es wichtig, das Wetter, die Zugänglichkeit des Ortes, den Mondzyklus und die Position der Sonne zu überprüfen. Es gibt viele Apps, die dir helfen, dein Shooting besser zu planen. Einige davon sind: Photographer’s EphemerisSun Surveyor, StarWalk, Lightning Finder, Google Earth, und Peak Finder.

Mehr lesen: Nature Photography on a Budget – Essential Tips for Beginners

4. Licht, Licht, Licht 

Aufbauend auf dem letzten Punkt: das Licht ist der absolut wichtigste Bestandteil eines Fotos. Es kann deine Bilder drastisch verbessern und eine Atmosphäre im Bild schaffen. Besonders an schönen Orten sind Anfänger oft so begierig darauf, den Auslöser zu betätigen, dass sie das Licht komplett vergessen. Das Ergebnis ist ein mittelmäßiges Bild mit harten Schatten und ungleichmäßiger Belichtung.

Wie behebt man Fotografenfehler in diesem Fall? Die Antwort lautet: Geduld. Die besten Zeiten für stimmungsvolle Aufnahmen sind der Sonnenaufgang und der Sonnenuntergang. Bewölkte Tage schaffen ebenfalls diffuses Licht, das die Bilder gleichmäßiger belichtet. Wenn du hartes Licht in dein Bild integrieren möchtest, solltest du als erstes die Position der Sonne prüfen. Überlege dir auch, wie du dich am besten positionieren kannst, um das Zusammenspiel von Licht und Schatten zu nutzen. Ein gutes Beispiel ist das Fotografieren von Bergen – hier ist es eine gute Idee, die Sonne von der Seite zu fotografieren, um Tiefe ins Bild zu bringen.

5. Automatikmodus verwenden

Viele Anfänger haben Angst davor, im manuellen Modus zu fotografieren. Deshalb beginnen sie oft, ihre Kamera mit automatischen Einstellungen zu verwenden. Das ist nicht unbedingt ein Fehler, aber wenn du immer im Automatikmodus fotografierst, passiert Folgendes: Erstens hast du keine kreative Kontrolle über dein Bild. Zweitens lernst du nicht, wie du deine Kamera richtig benutzt. 

Der beste Weg, den manuellen Modus als Anfänger zu erlernen, ist, mit einer Einstellung nach der anderen zu arbeiten. Fang zum Beispiel damit an, die Blende einzustellen, während du alle anderen Einstellungen im Automatikmodus belässt. Indem du nach und nach ISO, Blende und Verschlusszeit anpasst, kannst du dich mit jeder Funktion vertraut machen. 

6. Die verschwommene, verrauschte und überbelichtete Aufnahme

Apropos Kameraeinstellungen – das ist ein häufiger Anfängerfehler. Viele Anfänger lernen zu Beginn nichts über das Belichtungsdreieck und die verschiedenen Fokusmodi. Das Ergebnis kann, nun ja, „künstlerisch“ wirken... wenn man verschwommene, verrauschte und überbelichtete Bilder mag.

Obwohl das jedem Anfänger passiert, gibt es mehrere Dinge, die du tun kannst, um diese Fehler zu vermeiden. Eine einfache Möglichkeit, den Fokus zu gewährleisten, ist, die Verschlusszeit auf mindestens das 1-fache deiner Brennweite einzustellen. Wenn du also mit 50 mm fotografierst, sollte deine Verschlusszeit mindestens 1/50 oder schneller sein. Außerdem ist es wichtig, den ISO-Wert niedrig zu halten, um übermäßiges Rauschen zu vermeiden. Es gibt zwei schnelle Lösungen: Erhöhe die Blendenöffnung oder verwende ein Stativ in Kombination mit einer langsameren Verschlusszeit. Schließlich solltest du lernen, den Histogramm zu lesen, um Über- oder Unterbelichtung zu vermeiden.

7. Im JPEG-Format fotografieren

„Ich liebe es, meine Fotos im JPEG-Format zu bearbeiten“, hat kein professioneller Fotograf jemals gesagt. Es gibt zwar keine Regel, dass Fotografen immer im RAW-Format fotografieren müssen, aber es gibt einen guten Grund, warum es die meisten tun. RAW-Aufnahmen und -Bearbeitungen erhalten viel mehr Bilddaten. Das bedeutet, dass du mehr Details aus den Highlights und Schatten bei der Nachbearbeitung wiederherstellen kannst. 

Im Gegensatz dazu wird beim Fotografieren im JPEG-Format deine Kamera automatisch Dinge wie Weißabgleich, Sättigung und Schärfe anpassen, bevor das Bild komprimiert wird. Zunächst mag das wie weniger Arbeit erscheinen. Aber hier ist der Deal, meine Freunde: Bei JPEGs kannst du die Details im Bild nicht wiederherstellen. Darüber hinaus werden Presets auf die Lichterdaten angewendet, die der Sensor aufnimmt. Das schränkt deine Kreativität ein, reduziert die Bildqualität und limitiert deine Nachbearbeitungsmöglichkeiten.

8. Überbearbeitung und „Nachbesserung“

Apropos Nachbearbeitung: Ein weiterer häufiger Fehler von Fotografen ist die Überbearbeitung ihrer Fotos. Das Ergebnis: Deine Aufnahmen wirken unrealistisch, überbearbeitet und verlieren ihren Charme. Beim Anpassen von Kontrast, Sättigung, Helligkeit und Weißabgleich gibt es eine feine Grenze zwischen „zu viel“ und „zu wenig“. Ein guter Anfangspunkt ist die Kalibrierung deines Monitors. So bekommst du ein genaues Bild von deinen Farbkorrekturen. Eine weitere hilfreiche Technik ist das Bearbeiten in einem abgedunkelten Raum. So kannst du deine Bearbeitungen unter gleichmäßigeren Lichtbedingungen kontrollieren. Und mache bei der Nachbearbeitung viele Pausen – deine Augen und deine Fotos werden es dir später danken. 

Eine weitere Falle, in die viele Anfänger tappen, ist der Gedanke, dass sie ihre Bilder in der Nachbearbeitung „reparieren“ können. Es ist viel schwieriger, ein Bild zu etwas zu machen, was es nicht ist, als es direkt in der Kamera richtig einzufangen. Darüber hinaus sind Belichtungsfehler sehr schwer, wenn nicht sogar unmöglich zu korrigieren. Das Fotografieren unter den richtigen Lichtbedingungen und mit den passenden Kameraeinstellungen spart dir lange Stunden mit Adobe Photoshop. Deshalb ist es wichtig, dein Bestes zu geben, um die Fotos direkt in der Kamera richtig zu machen. Die ultimative Belohnung? Bessere Fotos und ein glücklicher Fotograf.

Lana Tannir

Lana Tannir

Lana Tannir ist eine National Geographic veröffentlichte Naturfotografin, Wissenschaftsjournalistin und Biologin mit Sitz in Deutschland. Als Mitglied der International League of Conservation Photographers und Botschafterin für World Animal Protection UK und Girls Who Click hat sie das letzte Jahrzehnt damit verbracht, die komplexe Beziehung zwischen Mensch und Natur in abgelegenen arktischen Regionen und Meeresgebieten zu dokumentieren.

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